Με την επιστροφή τους στην Ελλάδα να πλησιάζει, στις 29 Σεπτεμβρίου στο Gagarin 205, η Αρετή Αποστόλου μίλησε με τους God Is an Astronaut σχετικά με το μουσικό τους στυλ, το κατά πόσο αυτό τους προσδιορίζει και τι τους εμπνέει σήμερα.
Γεια σας και καλώς ήρθατε στο RockinAthens.gr. Χαιρόμαστε πολύ που επιστρέφετε στην Ελλάδα μετά από 5 χρόνια. Πώς ήταν για εσάς το live στην Ελλάδα το 2018;
Η Ελλάδα είναι πάντα ένα πολύ ωραίο μέρος για να κάνουμε live, από την πρώτη μας επίσκεψη το 2008, έχουμε ένα πιστό και παθιασμένο κοινό εκεί, και είμαστε όλοι πολύ χαρούμενοι που επιτέλους επιστρέφουμε μετά από τόσο καιρό.
Γιορτάζετε πλέον 20 χρόνια επιτυχημένης πορείας ως μπάντα. Πώς νιώθετε; Αναρωτιέμαι τι είναι αυτό που σας εμπνέει μετά από τόσο καιρό.
Νιώθουμε πολύ προνομιούχοι που μπορούμε ακόμα να συνθέτουμε και να παίζουμε ζωντανά τη μουσική μας, η έμπνευση έρχεται από πολλά διαφορετικά σημεία και νιώθουμε μέχρι και σήμερα τον ενθουσιασμό του να συνθέτουμε και να παίζουμε ζωντανά μουσική.
Κατά κύριο λόγο, τα κομμάτια σας είναι instrumental. Προτιμάτε να δημιουργείτε συναισθήματα μέσω της μουσικής;
Η instrumental μουσική είναι αυτό που νιώθουμε πως κάνουμε καλύτερα, και μεγάλο μέρος της μουσικής είναι εμπνευσμένο από τις δικές μας εμπειρίες, τις δοκιμασίες και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουμε, η δημιουργία μουσικής είναι μια καθαρτική εμπειρία για εμάς.
Οι μουσικές σας συνθέσεις είναι μοναδικές, θα θέλαμε να μάθουμε περισσότερα για τη διαδικασία που συνήθως ακολουθείτε. Αποφασίζετε από πριν το θέμα ή κάποιο συγκεκριμένο στυλ για το άλμπουμ ή πειραματίζεστε στην πορεία;
Δεν υπάρχει ποτέ τίποτα προγραμματισμένο, μπορεί να γράφουμε για μερικούς μήνες/χρόνια και μετά να αναλύσουμε τι έχουμε και έπειτα να επικεντρωθούμε σε μια πιο συγκεκριμένη κατεύθυνση για το άλμπουμ. Ένα άλμπουμ παίρνει, συνήθως, μορφή τις τελευταίες εβδομάδες μιας μακράς συγγραφικής διαδικασίας.
Το στυλ σας θα μπορούσε να το περιγράψει κανείς ως κάτι ανάμεσα στο rock και το ambient. Σκέφτεστε τις ισορροπίες κατά τη σύνθεση; Είναι σημαντικό αυτό για εσάς, ή το να βάλετε ταμπέλες στη μουσική σας δεν είναι κάτι που σας ενδιαφέρει;
Εξαρτάται από τη διάθεση, κάποιες φορές μπορεί να γράψουμε κάτι που να είναι ambient, και άλλες να νιώθουμε ότι θέλουμε να συνθέσουμε με όλα τα όργανα της μπάντας μαζί. Τίποτα δεν είναι προγραμματισμένο, που είναι και αυτό που το κάνει συναρπαστικό για εμάς. Δεν μας ενδιαφέρουν ιδιαίτερα οι ταμπέλες. Δημιουργούμε απλώς τη μουσική που μας βγαίνει με φυσικό τρόπο.
Το κύριο χαρακτηριστικό των άλμπουμ σας είναι πως είναι πολύ συναισθηματικά. Σας είναι πιο εύκολο να γράφετε σε δύσκολες φάσεις;
Η αλήθεια είναι ότι κοιτάζοντας πίσω, τείνουμε να γράφουμε περισσότερο σε δύσκολες φάσεις. Η μουσική είναι ένας πολύ καλός μηχανισμός αντιμετώπισης, σε βοηθά να βλέπεις τα πράγματα στις σωστές τους διαστάσεις απελευθερώνοντας συναισθηματικό βάρος.
Τι σας έκανε να επιλέξετε το όνομα της μπάντας;
Η ιδέα για το όνομα ήρθε ενώ βλέπαμε τα ξημερώματα μια ταινία βασισμένη σε μυθιστόρημα του Clive Barker, το “Nightbreed”, λατρέψαμε όλη την ατάκα “God Is an Astronaut and Oz is over the Rainbow…”. Κρατήσαμε μόνο το God Is an Astronaut.
Είναι σημαντικό για εσάς, ως καλλιτέχνες, να επανεφευρίσκετε τους εαυτούς σας σε κάθε άλμπουμ; Ποιος είναι ο στόχος σας κάθε φορά που υπάρχει μια ιδέα για ένα νέο άλμπουμ;
Δεν ξέρω αν είναι απαραίτητο, αλλά θέλουμε όντως να προχωράμε μπροστά και όχι να πηγαίνουμε πίσω και να επαναλαμβάνουμε ακριβώς την ίδια στυλιστική φόρμουλα, αλλιώς γίνεται λίγο βαρετό. Νομίζω το να γράφουμε την καλύτερη μουσική που μπορούμε και που πηγάζει από μέσα μας είναι το πιο σημαντικό.
Έχετε ήδη καταφέρει την παγκόσμια αναγνώριση κατά τη διάρκεια της καριέρας σας. Υπάρχει κάτι που δεν έχετε κάνει ακόμη και που εύχεστε να συμβεί στο μέλλον;
Νομίζω πως έχουμε καταφέρει περισσότερα από όσα πιστεύαμε ποτέ ότι είναι δυνατό. Θέλουμε ακόμα να γράφουμε και να συνθέτουμε την καλύτερη δουλειά μας, που ελπίζουμε πάντα να είναι η επόμενη.
Τι μουσική ακούτε στον ελεύθερο σας χρόνο; Έχετε να μας προτείνετε κάποιον καλλιτέχνη/μπάντα που πρέπει να ξέρουμε;
Ακούμε τα πάντα από The Cure, μέχρι Sonic Youth και Boards of Canada. Υπάρχει ένας καλλιτέχνης εδώ στην Ιρλανδία που λέγεται “Paddy Mulcahy” και κάνει πολύ ομορφή instrumental μουσική.
Ευχαριστούμε πολύ για το χρόνο σας. Ανυπομονούμε για το live σας στην Αθήνα!
Κι εμείς το ίδιο, ανυπομονούμε όλοι!
***ENGLISH VERSION***
Hello guys and welcome to Rockinathens.gr. We’re very glad that you’re coming back to Greece after 5 years. How did you experience your live show in Athens back in 2018?
Greece has always been a great place for us to perform ever since our first visit in 2008, we have a loyal and passionate fan base there and we are all very happy to be finally coming back after such a long time.
You are now celebrating 20 successful years as a band. How does this feel? I wonder what keeps you inspired after all this time.
We feel very privileged to be still able to write and perform our music, inspiration comes from many different places and we still feel the excitement of writing and performing music to this day.
For the most part, your songs are instrumental-based. Do you prefer relying on music to generate emotion?
Instrumental music is what we feel we do best and a lot of the music is inspired by our own experiences, our trials and tribulations, making music is a cathartic experience for us.
Your musical compositions are unique, so we would like to learn more about the procedure you usually follow. Do you decide on a theme or a specific style for the album beforehand, or you experiment along the way?
There is never anything planned, we would write for a couple of months/years and then analyse what we have and then begin to focus on a more specific direction for that album. An album usually takes shape in the last few weeks of a very long writing process.
Your style could be described as a fine line between rock and ambient. Do you think about maintaining a balance while composing? Is that important to you, or labelling your music is not something you care for?
It depends on the mood, sometimes we may write something that’s ambient and other times we would feel like composing in full band mode. Nothing is ever really planned which is kind of what makes it exciting for us. I’m not personally too concerned about labels; we just make the music that comes naturally to us.
The main characteristic of your albums is that they’re truly emotional. Do you find it easier to write during hard times?
I guess looking back, we do tend to write more material during tough times, music is a great coping mechanism, helps to put things into perspective by releasing some emotional baggage.
What made you choose God Is An Astronaut as the band’s name?
The idea for the name came while watching a Clive Barker movie (novel) in the early hours called “Nightbreed”, we just loved the whole quote “God is an Astronaut and Oz is over the Rainbow…” We shortened it to “God is an Astronaut”.
Is it essential for you, as artists, to reinvent yourselves with every album? What is your goal when you start processing the idea of a new album?
I don’t know if it’s essential but we do like to keep things moving forward rather than going back and repeating the exact same stylistic formula otherwise it can get a bit tedious. I think writing the best music we can that comes from within is really what is most important.
You have already achieved global recognition throughout your career. Is there anything you haven’t done yet, that you wish would happen in the future?
I think we have accomplished more than we ever thought possible. We still want to write and record our best work which we hope is still ahead of us and not behind.
What music do you listen to in your free time? Any shout out for an artist/a band we should know about?
I listen to everything from The Cure to Sonic Youth and Boards of Canada. There is an artist here in Ireland called “Paddy Mulcahy” who makes some beautiful instrumental music.
Thank you very much for your time. Looking forward to your show here in Athens!
Likewise, we are all looking forward to it!
