Oι Valisia Odell, το ταλαντούχο και ανατρεπτικό duo που έχει ήδη κερδίσει τη θέση του στην σκοτεινή και ατμοσφαιρική πλευρά της μουσικής σκηνής, έρχεται να επαναστατήσει με το νέο του άλμπουμ Shadow of a Dream. Η πολυγλωσσική τους προσέγγιση και η ένταση της ερμηνείας της Valisia, δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα, όπου η μουσική και η εικόνα συνδυάζονται αρμονικά για να φτιάξουν έναν κόσμο γεμάτο συναισθηματική φόρτιση και εσωτερική ένταση. Στη συνέντευξή τους στο Rockinathens, oι Valisia Odell μιλάνε με τη Χαρά Ευδαίμων για την έννοια της σκοτεινής τέχνης, τη σύνδεση της performance με την πολιτική πράξη, την έμπνευση πίσω από το Shadow of a Dream και φυσικά τη συμμετοχή τους στο Death Disco Open Air Festival, το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου.
Καλώς ήρθατε στο Rockinathens, παιδιά! Χαίρομαι που μου δόθηκε η ευκαιρία για αυτή τη συζήτηση. Το Shadow of a Dream μοιάζει με ένα ηχητικό ημερολόγιο βυθισμένο σε τρεις γλώσσες. Πώς αποφασίσατε ότι η πολυγλωσσία δεν θα ήταν εμπόδιο, αλλά μέρος της αφήγησης
Καλώς σας βρήκαμε! Εμείς σας ευχαριστούμε πολύ! Όλα προκύπτουν εντελώς αυθόρμητα· τίποτα δεν είναι προμελετημένο ή αποτέλεσμα κάποιας στρατηγικής. Για παράδειγμα, το κομμάτι “An Arabian Tale” είναι εμπνευσμένο από το “Vathek” του William Beckford και, επειδή το βιβλίο δημοσιεύτηκε αρχικά στα γαλλικά, εντελώς αυθόρμητα συμπεριλάβαμε ένα απόσπασμα από το αυθεντικό κείμενο. Είναι ζήτημα στιγμής και έμπνευσης, τίποτα περισσότερο.
Έχετε συγκριθεί με τη Diamanda Galás, μια βαριά παρακαταθήκη. Σας βαραίνει αυτή η σύγκριση ή την αποδέχεστε σαν αναγνώριση;
Δεν θα μπορούσαμε ποτέ να συγκριθούμε με τη Diamanda Galás. Η γυναίκα είναι μια κατηγορία από μόνη της. Ίσως η σύγκριση προκύπτει επειδή και οι δύο φέρνουμε στην ερμηνεία ένταση, ωμότητα και μια ιδιαίτερη ενέργεια. Σίγουρα είναι τιμητικό όταν γίνεται αυτή η σύνδεση και το παίρνουμε ως μεγάλη φιλοφρόνηση.
Στη σκηνή, η παρουσία σας μοιάζει με τελετουργία. Πόσο ρόλο παίζει η performance ως πολιτική πράξη στην εποχή του TikTok;
Η εκτόνωση στη σκηνή ήταν πάντα κεντρικό κομμάτι της δουλειάς μας. Και ναι, η ένταση, η αμεσότητα και η δραματικότητα μπορεί να δίνουν την αίσθηση τελετουργίας. Στην εποχή του TikTok, όπου όλα συχνά είναι προμελετημένα και καταναλώσιμα, ίσως η performance λειτουργεί ακριβώς αντίθετα: ως μια αυθόρμητη πράξη που καλεί τον κόσμο να αφουγκραστεί, να συμμετάσχει και να νιώσει πραγματικά. Υπάρχει σίγουρα κάτι πολιτικό σε αυτό, γιατί δημιουργείται ένας χώρος όπου η παρουσία, το συναίσθημα και ο χρόνος έχουν περισσότερη αξία από τα clicks ή τις τάσεις.
Στο Makria ακούμε ελληνικά, μια γλώσσα με βαρύτητα αλλά όχι τόσο συχνή στην ηλεκτρονική σκηνή. Τι αλλάζει όταν τραγουδάς στη μητρική σου γλώσσα;
Όλα γίνονται πιο άμεσα αλλά και πιο απαιτητικά. Η μητρική σου γλώσσα σε φέρνει πιο κοντά στο εκάστοτε συναίσθημα και, συνεπώς, σε αναγκάζει να προσπαθήσεις να αποτυπώσεις ακριβώς αυτό που νιώθεις. Κάθε λέξη, κάθε φράση, ζυγίζεται διαφορετικά στην ερμηνεία.
Ο δίσκος ακούγεται σαν μια βόλτα σε σκοτεινά, βερολινέζικα σοκάκια. Η αισθητική σας κινείται ανάμεσα σε ανδρόγυνο, θεατρικό, μινιμαλιστικό. Είναι η εικόνα προέκταση της μουσικής ή η μουσική προέκταση της εικόνας;
Είναι αλληλένδετα. Η μουσική δίνει φωνή στην εικόνα, της δίνει κίνηση, ένταση και συναισθηματικό βάρος. Και αντίστροφα, η εικόνα ενισχύει τη μουσική, την καθορίζει και την πλαισιώνει, προσφέροντας ένα οπτικό πλαίσιο που την κάνει πιο άμεση και ζωντανή. Ουσιαστικά, η μία τροφοδοτεί την άλλη και μαζί δημιουργούν την πλήρη εμπειρία.
Πόσο επιτρέπει η ελληνική εναλλακτική σκηνή να ανθίσει κάτι πραγματικά “σκοτεινό”, πέρα από την επιφάνεια της μόδας;
Δεν είναι θέμα «επιτρέπει» ή «δεν επιτρέπει» η ελληνική εναλλακτική σκηνή. Το σημαντικό είναι να υπάρχουν άνθρωποι και χώροι που αγαπούν και στηρίζουν αυτόν τον ήχο, και τέτοιοι υπάρχουν από τα ’80s, όταν πρωτοεμφανίστηκε. Όταν έχεις, λοιπόν, αυτά τα στοιχεία, το «σκοτεινό» μπορεί να ανθίσει πέρα από μόδες και τάσεις.
Στα ’80s, η μουσική είχε τον τοίχο του Βερολίνου σαν σκηνικό. Σήμερα, ποιος είναι ο δικός μας “τοίχος” απέναντι στον οποίο γράφετε;
Δεν θα λέγαμε ότι το σκηνικό στα ’80s ήταν μονοδιάστατο· κάθε εποχή κουβαλάει τις δικές της κρίσεις και τις δικές της “επιδημίες”. Η διαφορά με το σήμερα είναι η πολλαπλότητα και η ακατάπαυστη ροή τους. Ζούμε σε έναν κόσμο όπου όλα συμβαίνουν ταυτόχρονα, με ρυθμό καταιγιστικό, από κοινωνικές αναταραχές και πολέμους μέχρι τεχνολογικές επαναστάσεις και υπαρξιακές αγωνίες για το μέλλον. Αυτή η υπερφόρτωση γεγονότων μας επηρεάζει αναπόφευκτα, τόσο στις ζωές μας όσο και στις τέχνες μας. Ίσως, λοιπόν, ο σημερινός “τείχος” να είναι αυτή η αίσθηση συνεχούς πίεσης και διάσπασης, που όμως γίνεται και καύσιμο για να φτιάξουμε κάτι αυθεντικό και ζωντανό.
Ο δίσκος κυκλοφορεί από την Detriti Records στη Γερμανία. Πόσο σημαντικό είναι να ανήκεις σε ένα label που έχει ήδη χτίσει μύθο στη σκοτεινή σκηνή;
Αρχικά, είναι σημαντικό γιατί αναγνωρίζεται ουσιαστικά η δουλειά σου. Το ότι μια εταιρεία όπως η Detriti θέλει να κυκλοφορήσει το υλικό σου λειτουργεί σαν σημαντικό boost. Πρακτικά, σου δίνει επίσης τη δυνατότητα να ακουστείς σε διαφορετικές χώρες και ακροατήρια. Όταν το κοινό εμπιστεύεται τη Detriti και ξέρει πως ό,τι βγαίνει από εκεί είναι τουλάχιστον αξιοπρεπές, η κυκλοφορία αποκτά μεγαλύτερη βαρύτητα και αξιοπιστία.
Ποια ήταν η πιο σκοτεινή στιγμή που τροφοδότησε συνθετικά το Shadow of a Dream;
Ομολογούμε πως δεν υπήρξε, συνειδητά, κάτι αρνητικό που να μας έδωσε το έναυσμα για να δημιουργήσουμε το Shadow of a Dream. Δεν πιστεύουμε ότι είναι απαραίτητο να υποφέρει κανείς για να δημιουργήσει κάτι «σκοτεινό». Το σκοτάδι, για εμάς, δεν είναι απαραίτητα συνδεδεμένο με την προσωπική οδύνη· είναι ένας χώρος φαντασίας, μυστικότητας και μεταμόρφωσης, όπου μπορείς να χτίσεις κόσμους χωρίς να χρειάζεται να τους έχεις ζήσει κυριολεκτικά.
Ένα live σας στο Death Disco Festival θα σταθεί δίπλα σε ονόματα θρύλους όπως ο Peter Hook και η Anne Clark. Πώς νιώθετε για αυτό;
Μας τιμά και μας χαροποιεί ιδιαίτερα που ένα τόσο φρέσκο σχήμα όπως το δικό μας θα έχει την ευκαιρία να μοιραστεί τη σκηνή με πραγματικούς θρύλους του χώρου. Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι και πραγματικά ανυπομονούμε.
Ανυπομονούμε να σας ακούσουμε από κοντά! Αν κλείσουμε τα μάτια στο live σας, τι εικόνες θέλετε να μας στοιχειώσουν;
Θέλουμε οι ακροατές να αφήσουν την φαντασία τους να πάρει το πάνω χέρι και να αισθανθούν μέρος ενός κόσμου σκοτεινού, αλλά και όμορφου, γεμάτου ένταση και συναισθηματική φόρτιση. Οι εικόνες που φέρνουμε με τη μουσική μας είναι ανοιχτές, σχεδόν ονειρικές, και θέλουμε να παρασύρουν τον ακροατή σε μια συναισθηματική ταξιδιωτική εμπειρία!
