Η Αθήνα ετοιμάζεται για μια αξέχαστη βραδιά, την επόμενη Τετάρτη 9 Ιουλίου, καθώς οι θρυλικοί The Dandy Warhols επιστρέφουν σε μια χώρα που τους αγάπησε πολύ. Η Χαρά Ευδαίμων συζητάει με τον τραγουδιστή, κιθαρίστα και βασικό συνθέτη τους, τον Courtney Taylor-Taylor για το παρελθόν και το παρόν της μπάντας, την μουσική βιομηχανία, τα social media και backstage χρονοπύλες…
Το νέο σας project, Rock Remaker, περιλαμβάνει remixes από καλλιτέχνες όπως ο Andy Bell και η Debbie Harry. Τι σας ενέπνευσε να επανεξετάσετε και να επαναπροσδιορίσετε τη δική σας μουσική;
Η Debbie τραγούδησε στο Rockmaker, δεν έκανε remix. Μου αρέσουν τα remixes — είναι συναρπαστικό να ακούς άλλους καλλιτέχνες να ερμηνεύουν τα κομμάτια σου με τον δικό τους τρόπο. Ο Andy Bell ήταν προφανής επιλογή· τον θαυμάζουμε για χρόνια, τόσο για την κιθάρα και τη σύνθεσή του, όσο και για τα remixes και τις solo κυκλοφορίες του.
Η συνεργασία με τη Debbie Harry στο “I Will Never Stop Loving You” ξεχωρίζει. Πώς προέκυψε και πώς ήταν η εμπειρία;
Πλέον, σχεδόν κανείς δεν είναι στο στούντιο μαζί. Οπότε, δυστυχώς, δεν υπάρχουν ωραίες ιστορίες. Στείλαμε το κομμάτι στη Debbie και, απ’ ό,τι φαίνεται, πρέπει να ευχαριστούμε τον Chris Stein που την ενθάρρυνε να τραγουδήσει. Μας επέστρεψε την ηχογράφηση έτοιμη — και ήταν συγκλονιστική! Ακόμα δεν το πιστεύω ότι η Debbie Harry τραγούδησε σε κάτι που έγραψα εγώ!
Ο Oliver Ackermann περιέγραψε τη διαδικασία remix ως «σπάσιμο δεξαμενών reverb» και «ηχητική καταστροφή». Πώς βιώσατε εσείς αυτό το δημιουργικό χάος;
Δυστυχώς, δεν ήμουν στο στούντιο με τον Oliver, οπότε δεν ξέρω τι ακριβώς έκανε. Πιθανώς είναι πιο διασκεδαστικό να το φαντάζεσαι παρά να το ζεις! Αλλά έχει πολύ ιδιαίτερο τρόπο να παίζει κιθάρα — κάτι που σίγουρα μεταφέρεται και στο στούντιο.
Το EP περιλαμβάνει συμμετοχές των Trentemøller και APTBS. Πώς επιλέξατε τους συνεργάτες σας και τι πρόσφεραν στο project;
Έχω μια μακριά λίστα καλλιτεχνών με τους οποίους θέλω να συνεργαστώ. Κάποιους τους γνωρίζω ήδη, όπως τον Oliver από τους A Place To Bury Strangers. Το project ήταν μια τέλεια αφορμή για να χτίσουμε νέες φιλίες (ελπίζω!) με τον Andy Bell και τον Anders Trentemøller. Ο Jagz Kooner που έκανε το mix στο Rockmaker είναι και αγαπημένος φίλος!
Το remix του “Root of All Evil” περιλαμβάνει μπάσο από τον Melvin Brannon, δίνοντας μια Sly Stone αύρα. Ποια ήταν η αρχική ιδέα πίσω από αυτή την επανεκτέλεση;
Όταν έπαιξα το rough mix στον Jagz, ανέφερε αυτή τη funky Sly Stone αίσθηση. Το να ζητήσουμε από τον Melvin να παίξει μπάσο ήταν φυσική επιλογή — τον θαυμάζαμε ήδη από τότε που ζούσε στο Portland.
Με την κυκλοφορία του EP από τη Sunset Blvd Records, πώς νιώθετε που συνεργάζεστε με ένα label που δίνει τόση δημιουργική ελευθερία;
Δεν θα συνεργαζόμασταν με label που δεν μας δίνει απόλυτη ελευθερία. Στο σημείο που βρισκόμαστε καλλιτεχνικά, ξέρουμε όσα και οι άνθρωποι με τους οποίους συνεργαζόμαστε.
Από το “Bohemian Like You” μέχρι το Rock Remaker, ο ήχος σας έχει εξελιχθεί πολύ. Πώς βλέπετε αυτή την πορεία;
Κάθε άλμπουμ είναι μια αντίδραση στο προηγούμενο, αλλά και σε όσα συμβαίνουν μουσικά γύρω μας — αν και αυτό παίζει μικρότερο ρόλο πια, αφού όλα τα είδη είναι εύκολα προσβάσιμα.
Τι θεωρείτε πιο υπερεκτιμημένο στο rock ’n’ roll του 2025;
Δεν ξέρω, πραγματικά. Είναι τόσο εύκολο πια να είσαι μέσα στο δικό σου μουσικό “bubble”, που δεν έχω καθαρή εικόνα του τι συμβαίνει γύρω μου.
Το Rockmaker μοιάζει με μια ανανέωση. Υπάρχει κάτι στο παρελθόν σας που τώρα σας κάνει να “ανατριχιάζετε”;
Για μένα, το Rockmaker ήταν ένας νέος τρόπος προσέγγισης της σύνθεσης. Στην αρχή δίστασα, αλλά μόλις έγραψα το πρώτο riff, όλα πήραν μπρος. Απόλαυσα τη διαδικασία.
Αν οι Dandy Warhols ξεκινούσαν σήμερα, στη TikTok/AI/Spotify εποχή, πιστεύετε ότι θα σας υπέγραφε κάποιο label;
Καμία ιδέα! Είμαστε μεγάλοι για social media και δεν το έχουμε. Αλλά αν είχαμε μεγαλώσει με αυτά, ίσως να μας έβγαινε φυσικά.
Αν μπορούσατε να “απαγορεύσετε” κάτι από τη σύγχρονη παραγωγή μουσικής, τι θα ήταν αυτό;
Δεν θα απαγόρευα τίποτα. Η καλή μουσική μπορεί να παραχθεί με κάθε μέσο. Είναι καθαρά θέμα επιλογής του καλλιτέχνη.
Τι να περιμένει το κοινό της Αθήνας στη συναυλία σας στο Universe στις 9 Ιουλίου;
Παίζουμε ένα καλό μείγμα από όλους μας τους δίσκους αυτή την περίοδο — με λίγη έμφαση στο …The Dandy Warhols Come Down για τα 30 χρόνια του.
Τελευταία ερώτηση: Είστε backstage στην Αθήνα και ανοίγει μια χρονοπύλη. Εμφανίζονται οι Dandy Warhols του 1996. Τι τους λέτε πρώτα;
«Πάρτε το στα σοβαρά από τώρα — γιατί θα το κάνετε για πολλά, πολλά χρόνια.»
***ENGLISH VERSION***
Your latest project, Rock Remaker, features remixes from artists like Andy Bell and Debbie Harry. What inspired you to revisit and reinterpret your own work?
Debbie sang on Rockmaker, she didn’t do a remix. I love remixes — I find it really interesting to hear other artists reinterpret our songs. Andy Bell was an obvious choice; we’ve admired his guitar playing and songwriting for years, and more recently, his remixes and solo records as well.
Debbie Harry’s collaboration on “I Will Never Stop Loving You” is a highlight. How did that partnership come about, and what was it like working with her?
These days, hardly anyone is in the studio together. So, unfortunately, there are no cool stories or behind-the-scenes insights. We sent her the track, and apparently, we have Chris Stein to thank for encouraging Debbie to sing on it. She sent us back the finished version — and it was stunning! I’m still pinching myself that Debbie Harry sang on a piece of music I wrote!!!
Oliver Ackermann described the remix process as a chance to “smash reverb tanks” and “blow a cloud of sonic destruction.” Can you share more about the creative chaos behind these remixes?
Unfortunately, I wasn’t in the studio with Oliver, so I really don’t know what he did. Probably way more exciting to imagine the process than to actually witness it. But then again, Oliver has such a unique way of playing guitar, and that probably translates in the studio as well.
The EP includes contributions from artists like Trentemøller and APTBS. How did you select these collaborators, and what did they bring to the project?
I have a long list of artists I want to work with. Some I have a history with — like Oliver from A Place To Bury Strangers. And this project was a perfect way to establish new friendships (fingers crossed) with Andy Bell and Anders Trentemøller. Jagz Kooner mixed Rockmaker and is a dear friend as well!
The remix of “Root of All Evil” features Melvin Brannon’s bass, adding a Sly Stone vibe. What was the vision behind this reimagining?
When I played the rough mix of “Root of All Evil” for Jagz, he brought up the Sly Stone vibe. Asking Melvin to play bass was an obvious choice. Courtney and I admired his work back when he lived in Portland.
With the EP’s release on Sunset Blvd Records, how does it feel to be part of a label that supports such creative freedom?
We wouldn’t be on a label that didn’t let us have full creative freedom. At this point in our careers, we know as much as anyone we’d be working with.
From “Bohemian Like You” to Rock Remaker, your sound has evolved significantly. How do you view this progression?
Each record is a reaction to the previous one, as well as to the current musical landscape — though that second part matters a bit less these days, since every genre is so accessible now.
Let’s be honest — what’s the most overrated thing about rock ‘n’ roll in 2025?
I really don’t know. It’s so easy to just be in your own musical bubble these days, so I don’t really have a clear view of the current landscape.
Rockmaker feels like a reinvention. But is there anything in your past work you now cringe at — something you wish you hadn’t released or had handled differently?
For me, Rockmaker was a new approach to songwriting. I resisted at first, but once I came up with the first riff, it was off to the races. I really enjoyed the whole process.
The music industry has changed dramatically since your debut. If the Dandy Warhols were to start today — in the TikTok/AI/Spotify algorithm age — do you think you’d even get signed?
No clue. Most of us aren’t that great with social media because of our age. But if we’d grown up with it, it’d probably feel like second nature.
With all the talk of “disruption” in music tech, what’s one thing you’d actually ban from modern music production if you could?
I wouldn’t ban anything. Good music can exist no matter how it’s produced. It should always be the artist’s choice.
What can fans in Athens expect from your upcoming show at Universe on July 9th?
We’re playing a good mix from across all our albums right now — leaning a bit into …The Dandy Warhols Come Down to celebrate its 30th anniversary.
Final one — you’re backstage in Athens. A time portal opens and the 1996-era Dandy Warhols step out. What’s the first thing you say to your younger selves?
“Start taking this shit seriously — you’re gonna be doing it for a long time.”
