Μετά από 25 χρόνια ως συγκρότημα και δέκα άλμπουμ στο ενεργητικό τους, πριν από το “Nightfloating”, θα νόμιζες ότι οι Forgotten Tomb έχουν εξαντλήσει όλα τα βάθη της κατάθλιψης και του μηδενισμού, αλλά μάλλον θα έκανες λάθος. Οι προπάτορες του depressive black doom metal, επιστρέφουν να ανακτήσουν την αρχική τους φήμη ως το πιο καταθλιπτικό, κυκλοθυμικό, black n’ roll συγκρότημα όλων των εποχών. Αν θέλετε να παρασυρθείτε σε σκοτεινές διαθέσεις, επιθετικά riff, μελοδραματική ενέργεια και ολέθρια συναισθήματα, είστε στο σωστό βασίλειο.
Οι Ιταλοί depressive black/doom overlords, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Πέμπτη 28 Νοεμβρίου, για μια headlining συναυλία στο Temple, στην Αθήνα (εισιτήρια εδώ). Με αφορμή το επερχόμενο live, ο ιδρυτής τους Ferdinando Marchisio aka “Herr Morbid” μίλησε με τη Χαρά Ευδαίμων για το νέο τους άλμπουμ “Nightfloating”, την σκοτεινή μουσική τους πορεία και το πώς εξελίχθηκε η DSBM σκηνή έως σήμερα.
Καλώς ήρθες στο Rockinathens, Herr! Είσαι ο άνθρωπος που, μετά τη διάλυση του συγκροτήματος SACRATER, δημιούργησε τον Μάρτιο του 1999 τους αναμφισβήτητα black as f*ck, FORGOTTEN TOMB. Μίλησέ μας για την αρχή αυτού του σκοτεινού μουσικού εθισμού.
Οι SACRATER διαλύθηκαν στην αρχή του 1999 και δημιούργησα αμέσως τους FORGOTTEN TOMB. Ο μπασίστας με ακολούθησε, αλλά αποφάσισε να φύγει μετά από μερικούς μήνες, οπότε συνέχισα μόνος μου. Είχα ήδη γράψει 4 τραγούδια που αρχικά ήταν προορισμένα για τους SACRATER, οπότε αποφάσισα να ηχογραφήσω ένα demo/EP και να το κυκλοφορήσω, απλά για να ενημερώσω τον κόσμο της σκηνής ότι ήμουν ακόμα ενεργός. Αυτό ήταν το “Obscura Arcana Mortis” και η μουσική ήταν πιο κοντά στο επικοινωνιακό black metal, με κάποιες πιο καταθλιπτικές αποχρώσεις στο τραγούδι FORGOTTEN TOMB. Εξαιτίας κάποιων καθυστερήσεων με την εκτύπωση των booklets, κυκλοφόρησε στα μέσα του 2000 αντί του 1999, όταν αρχικά είχε ηχογραφηθεί. Εκείνη την εποχή κατάλαβα ότι το συγκεκριμένο στυλ δεν με ενδιέφερε πια και ήθελα να εστιάσω σε κάτι πιο αυθεντικό, κάτι που θα ταίριαζε καλύτερα στα συναισθήματά μου, και έτσι δημιούργησα τα τραγούδια για το πρώτο άλμπουμ “Songs to Leave”, το οποίο ηχογράφησα μεταξύ 2000 και άνοιξης του 2001. Υπέγραψα συμφωνία με μια σουηδική δισκογραφική εταιρεία, την Selbstmord Services – που ιδρύθηκε από τον Niklas Kvarforth των Shining – η οποία κυκλοφόρησε το άλμπουμ έναν χρόνο αργότερα, το καλοκαίρι του 2002. Το άλμπουμ ήταν αμέσως επιτυχία στο underground και έθεσε τα θεμέλια για την υπόλοιπη καριέρα μου, καθώς και για την καθιέρωση του υποείδους/σκηνής Depressive/Suicidal Black Metal (γνωστό πλέον ως DSBM).
Όλες οι κυκλοφορίες των FORGOTTEN TOMB ηχογραφήθηκαν αποκλειστικά από εσένα, με την περιστασιακή βοήθεια του drummer Ted Wedebrand, γνωστού και ως Impaler, αν δεν κάνω λάθος, έως τη δημιουργία του άλμπουμ «Love’s Burial Ground». Ποιος ήταν ο λόγος που επέλεγες τη μοναχική οδό μέχρι τότε;
Ο βασικός λόγος που το project ξεκίνησε ως one-man band ήταν ότι δεν μπορούσα να βρω κατάλληλα μέλη για τη σύνθεση και δεν ήθελα να χάσω χρόνο ή να πάρω άτομα που δεν ήταν τεχνικά ικανά για το έργο. Το “Songs to Leave” ηχογραφήθηκε τότε με drum machine, την οποία προγραμμάτισα στο στούντιο. Ο Wedebrand (πρώην Shining) ηχογράφησε ντραμς μόνο στο δεύτερο άλμπουμ “Springtime Depression”. Είχε μόλις απολυθεί από τους SHINING, και αφού ήμουν στη δισκογραφική του Kvarforth και ήμουν αρκετά κοντά στη σουηδική σκηνή black metal γύρω από τη Στοκχόλμη εκείνη την εποχή, ήταν φυσικό να του ζητήσω να ηχογραφήσει το άλμπουμ. Έψαχνε για session δουλειά και εγώ χρειαζόμουν ντράμερ, γνωριζόμασταν ήδη για ένα χρόνο, οπότε του έστειλα κάποια demos των τραγουδιών με τα drum tracks για να τα μάθει και συναντηθήκαμε ξανά στο Abyss Studios στη Σουηδία για να ηχογραφήσουμε το “Springtime…”. Για το “Love’s Burial Ground”, η πρώτη κανονική σύνθεση του συγκροτήματος προσκλήθηκε να ηχογραφήσει το άλμπουμ, οπότε ο Asher ηχογράφησε τα ντραμς, ο Razor SK τα lead κιθάρες και εγώ έκανα τις κιθάρες ρυθμού, τα φωνητικά και το μπάσο. Ο Algol μπήκε στην μπάντα γύρω από την ίδια εποχή στο μπάσο, αλλά δεν ηχογράφησε σε αυτό το άλμπουμ. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, κρατήσαμε αυτή τη σύνθεση για πολλά χρόνια, αλλάζοντας μόνο μερικούς lead κιθαρίστες κατά καιρούς.
Αυτοκαταστροφή, καθαρή απόγνωση, απελπισία, δυστυχία, κακό, αρνητισμός, μηδενισμός, μισανθρωπία… Είναι έννοιες που εξωτερικεύονται στη μουσική σου και πηγάζουν από τον εσωτερικό σου κόσμο;
Αυτά είναι μερικά από τα θέματα που εξερεύνησα με τα χρόνια. Προφανώς, πολλά πράγματα συμβαίνουν σε 25 χρόνια, οπότε ίσως να χρειαζόταν ένα ολόκληρο βιβλίο για να τα εξηγήσουμε, ειδικά όταν η ζωή και η μουσική είναι τόσο αλληλένδετες όπως είναι στην μπάντα μου. Νομίζω ότι το καλύτερο είναι να ακούσει κανείς τα άλμπουμ με τη σειρά και να διαβάσει τους στίχους για να καταλάβει πώς εξελίχθηκαν τα πράγματα με τα χρόνια και πού βρισκόταν το μυαλό μου σε κάθε εποχή της μπάντας. Κάθε άλμπουμ είναι μια φωτογραφία της εποχής που δημιουργήθηκε. Είμαστε όλοι προϊόν του περιβάλλοντος στο οποίο ζούμε και των εμπειριών που έχουμε τα χρόνια. Εγώ αποφάσισα να επικεντρωθώ στις αρνητικές πτυχές της ζωής για την έννοια αυτής της μπάντας, είναι μια μπάντα γεννημένη από σκοτεινά συναισθήματα. Δεν θα είχε νόημα να μιλήσουμε για άλλα θέματα τώρα, και υπάρχουν ακραία συναισθήματα και έννοιες που εξακολουθώ να θέλω να αποτυπώνω στους στίχους μου, αν και ίσως με πιο συγκεντρωμένο και ώριμο τρόπο από ότι πριν 20 χρόνια. Το concept της μπάντας ήταν πάντα ριζωμένo στην πραγματικότητα, τα προσωπικά συναισθήματα και την αστική δυσφορία και αυτό ήταν πάντα ένα χαρακτηριστικό στοιχείο, ειδικά στην αρχή όταν οι άλλες μπάντες του black metal ασχολούνταν κυρίως με φανταστικούς στίχους, θρησκευτικά θέματα κτλ.
Σε κάποια από τα εξώφυλλα των άλμπουμ σας εμφανίζονται παιδιά ή νέοι να προβαίνουν σε πράξεις αυτοτραυματισμού και ακραίας βίας. Υπάρχει κάποιο μήνυμα που κρύβεται πίσω από αυτήν την επιλογή των σκοτεινών artworks;
Το μόνο που απεικονίζει ένα παιδί με όπλο ήταν το αρχικό λογοκριμένο εξώφυλλο του “Love’s Burial Ground” (2004). Το “Songs to Leave” απεικόνιζε εμένα ξαπλωμένο σε μια μπανιέρα καλυμμένο με αίμα, ενώ το “Hurt Yourself and the Ones You Love” απεικόνιζε ένα 19χρονο κορίτσι-μοντέλο να δέχεται μια σφαίρα στο στόμα. Όλες οι άλλες κυκλοφορίες δεν είχαν ανθρώπους στο εξώφυλλο. Κάθε έργο τέχνης ήταν κατάλληλο για το περιεχόμενο του άλμπουμ και τους στίχους, καθώς και την νιχιλιστική προπαγάνδα που προώθησε η μπάντα. Δεν γλυκαίνουμε τίποτα, η πραγματική ζωή είναι κυρίως σκοτεινή και βίαιη, και το ίδιο είναι και το περιεχόμενό μας.
Το 2011, μαζί με τους Whiskey Ritual, δημιουργείτε ένα split EP αφιερωμένο στον άνθρωπο που κάποιοι θεωρούσαν rock μεσσία, ενώ άλλοι απλά παρανοϊκό, διεστραμμένο και βίαιο, τον punk rocker Kevin Michael, γνωστό ως “GG” Allin. Τι σας οδήγησε στην επιλογή αυτού του καλλιτέχνη και στη δημιουργία αυτού του άλμπουμ;
Ο GG ήταν ένας απερίσκεπτος και ακραίος performer και θαυμάζαμε πώς έσπρωχνε τα όρια για τον εαυτό του και το κοινό του. Οι στίχοι του ήταν επίσης αρκετά ακραίοι και πολύ μισανθρωπικοί, αλλά είχε και μια σκοτεινή αίσθηση του χιούμορ. Συχνά φαινόταν ασταθής, αλλά δεν ήταν καθόλου ανόητος και διατηρούσε έναν παράγοντα κινδύνου στο rock ‘n’ roll την εποχή που το ροκ γινόταν αρκετά ασφαλές και ευχάριστο για να το ακούσει κανείς. Είχε μια ενδιαφέρουσα προσωπικότητα. Επίσης, μας αρέσει το πραγματικό punk στην μπάντα, πάντα ήταν μέρος των επιρροών μας. Δεν υπήρξε ιδιαίτερη σκέψη πίσω από το split, απλά θέλαμε να αποτίσουμε φόρο τιμής στον GG και συνέβη σε μια περίοδο που ζούσαμε τη ζωή μας αρκετά απερίσκεπτα, οπότε ταιριάζει με τη διάθεσή μας.
Είστε οι προπάτορες του depressive suicidal black metal. Πώς βλέπετε τη σύγχρονη DSBM σκηνή, όπως έχει διαμορφωθεί σήμερα, σε σχέση με τις πρώιμες εποχές της;
Ο όρος “DSBM” δεν υπήρχε καν στις αρχές του 2000 και ήμασταν περίπου 5 μπάντες που έπαιζαν αυτό το είδος, οπότε είναι αστείο να σκέφτεται κανείς ότι τώρα έχει γίνει κάπως μια μοδάτη τάση με χιλιάδες projects σε όλο τον κόσμο και πολλούς νέους θαυμαστές. Νομίζω ότι αυτό που εννοούν σήμερα οι άνθρωποι ως DSBM είναι κάπως μια παρακμή του τι ήταν αρχικά. Τώρα μοιάζει περισσότερο με gothic/emo όσον αφορά τη στάση, πολύ νεανικό, επικεντρώνεται περισσότερο στην εικόνα και στην ιδέα να βρουν παρηγοριά και κάποια μορφή θεραπείας μέσω της λυπημένης μουσικής. Υπάρχουν ομάδες στα social media για το DSBM, κάτι τέτοιο. Η αρχική μου έννοια ήταν ακριβώς το αντίθετο: ήταν εξαιρετικά μισανθρωπική, η μουσική είχε στόχο να εντείνει τη δυστυχία μου και των ακροατών και να δοξάσει την αυτοκαταστροφή, τη βία και τα σκοτεινά θέματα γενικά. Τα άλμπουμ μου δεν προορίζονταν να βοηθήσουν κανέναν και ποτέ δεν έκανα μουσική για να «εξορκίσω τον πόνο μου» ή κάτι τέτοιο. Έκανα μουσική που με έκανε να αισθάνομαι χειρότερα και που ελπίζω να έκανε και άλλους να αισθάνονται χειρότερα. Ήταν συνολικά πολύ πιο σκοτεινό. Μουσικά, νομίζω ότι οι διαφορές είναι αρκετά προφανείς, αλλά ο καθένας έχει τον δρόμο του, υποθέτω. Από την άλλη, το στυλ είναι πιο δημοφιλές από ποτέ σήμερα, με κάποιον τρόπο οι νεότεροι άνθρωποι αγκάλιασαν το είδος και πολλοί από αυτούς άρχισαν να ψάχνουν στο παρελθόν και βρήκαν τη μπάντα μας, οπότε αποκτήσαμε ένα νέο κοινό τα τελευταία χρόνια. Δεν είμαι σίγουρος πόσο κατανοούν ή υποστηρίζουν το αρχικό μας μήνυμα, αλλά κάποια στιγμή αποφάσισα να σταματήσω να νοιάζομαι γι’ αυτό, αρκεί να απολαμβάνουν τη μουσική, να αγοράζουν τα άλμπουμ/merch και να έρχονται στις συναυλίες.
Το άλμπουμ σας «Hurt Yourself And The Ones You Love» (2015) φαίνεται να ξεφεύγει από τους συνηθισμένους κανόνες του DSBM, διατηρώντας όμως τον μηδενισμό. Τι διαδραματιζόταν στη ζωή σου εκείνη την περίοδο που έγραψες το συγκεκριμένο άλμπουμ;
Για να είμαι δίκαιος, όλα τα άλμπουμ μας μετά τα πρώτα τρία, ξεκινώντας από το “Negative Megalomania”, προσέφεραν μια διαφορετική προοπτική τόσο μουσικά όσο και στους στίχους, ενώ πάντα περιστρέφονταν γύρω από αρνητικά θέματα. Νομίζω ότι το μήνυμα εκεί ήταν όσο το δυνατόν πιο άμεσο, ξεκινώντας από τον τίτλο του άλμπουμ. Αυτό το άλμπουμ ήταν ιδιαίτερα δομημένο, συνδυάζοντας περισσότερα sludge-metal στοιχεία με τη συνηθισμένη συνταγή του καταθλιπτικού black metal. Ήταν μια δημιουργικά ενδιαφέρουσα περίοδος.
Ποιος είναι ο χειρότερος σου εφιάλτης;
Δεν είμαι σίγουρος τι εννοείς. Σχεδόν πάντα δεν θυμάμαι τα όνειρα ή τους εφιάλτες μου. Ωστόσο, έχω περάσει από κάποιες περιόδους όπου η ζωή μου φαινόταν σαν ένας εφιάλτης.
Φέτος, ίσως πιο σκοτεινοί από ποτέ, κυκλοφορήσατε τον 11ο κατά σειρά δίσκο σας, το «Nightfloating». Σε ποια μυστικιστικά μονοπάτια μας παρασύρει η μουσική σας αυτή τη φορά; Τι μπορούν να περιμένουν οι θαυμαστές σας από το νέο άλμπουμ;
Το νέο άλμπουμ συνδυάζει το παρελθόν και το παρόν. Υπάρχουν στοιχεία που θυμίζουν τα πρώτα μας τρία άλμπουμ, αλλά προφανώς είναι πολύ πιο δομημένο και τεχνικά εξελιγμένο. Γενικά, είναι λίγο πιο black metal από τις άλλες πρόσφατες δουλειές μας, πιο ατμοσφαιρικό αλλά και πιο επιθετικό. Είναι εκεί έξω για όλους να το ακούσουν, οπότε προτιμώ οι άνθρωποι να το ακούσουν και να το αφουγκραστούν. Τα σχόλια ήταν εξαιρετικά και οι θαυμαστές φαίνεται να το αγαπούν, ακόμα και αυτοί που δεν τους άρεσαν τα προηγούμενα άλμπουμ μας, οπότε είμαστε ευχαριστημένοι με αυτό. Πιστεύουμε ότι είναι ένα πολύ δυνατό άλμπουμ.
Επιτέλους, έρχεστε στην Ελλάδα την Πέμπτη 28 Νοεμβρίου, για μια headlining συναυλία στο Temple CLUB, στην Αθήνα. Τι μπορούμε να περιμένουμε από αυτήν τη βραδιά;
Θα παίξουμε μια επιλογή τραγουδιών από το back catalogue μας καθώς και μερικά από το νέο άλμπουμ. Μόλις ολοκληρώσαμε την ευρωπαϊκή μας περιοδεία και ήταν υπέροχα, οπότε ελπίζουμε να δούμε γεμάτο χώρο και στην Αθήνα, ειδικά αφού είναι η πρώτη φορά που εμφανιζόμαστε στην Ελλάδα. Ανυπομονούμε γι’ αυτό!
Ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη, Herr!
Ευχαριστούμε για τη συνέντευξη, τα λέμε στην Αθήνα!
***ENGLISH VERSION***
Welcome to Rockinathens, Herr! You are the musician who, after the breakup of the band Sacrater, went on to create the undeniably black-as-f*ck Forgotten Tomb in March 1999. Could you tell us about the beginnings of this dark musical journey?
SACRATER split up in the beginning of 1999 and I immediately started FORGOTTEN TOMB The bass-player from Sacrater tagged along but decided to quit after just a couple of months, so I went on by myself. I had already written 4 songs originally intended for Sacrater, so I decided to record a demo/EP and put it out, just to let people in the scene know that I was still around; That was “Obscura Arcana Mortis” and the music was more along the lines of occult black metal, with some more depressive shades in the song “Forgotten Tomb”. Due to some delays with the pressing of the booklets, it came out in mid-2000 instead that in 1999, when it was originally recorded. By that point I realized that style didn’t interest me anymore and I wanted to focus on something more original and that would suit my emotions better, therefore I created the songs for what became the debut album “Songs to Leave” and I recorded it between 2000 and spring 2001. I signed a deal with a swedish label called Selbstmord Services – created by Shining’s Niklas Kvarforth – that released the record one year later, in summer 2002. The album was an instant success in the underground and kickstarted the rest of my career, as well as contributing significantly in defining the whole Depressive/Suicidal Black Metal subgenre/scene to come (now commonly known as DSBM).
All of Forgotten Tomb’s releases were recorded solely by you, with occasional help from drummer Ted Wedebrand, also known as Impaler, up until the album “Love’s Burial Ground”. What led you to choose this solitary path for so long?
The main reason why the project was born as a one-man band was that I couldn’t find suitable members for a line-up and I didn’t want to waste any time or to get people that weren’t up to the task technically. “Songs to Leave” was then recorded with a drum-machine which I programmed in the studio. Wedebrand (ex-Shining) only recorded drums on the second album “Springtime Depression”. He had been just kicked out of Shining, and since I was on Kvarforth’s label and I was pretty close with the swedish black metal scene around Stockholm at the time, it just came natural to ask Wedebrand to record the album. He was searching for session work and I needed a drummer, we already knew each other since a year, so I sent him some demos of the songs with the drum tracks to learn and we reconvened at Abyss Studios in Sweden to record “Springtime..”. For “Love’s Burial Ground”, the first proper line-up of the band was invited to record the album, therefore Asher recorded the drums, Razor SK the lead guitars and I did rhythm guitars, vocals and bass. Algol joined around the same time on bass but he didn’t record on that album. From that moment on, we kept that line-up for many years, only changing a few lead-guitar players along the way.
Self-destruction, pure despair, hopelessness, misery, evil, negativity, nihilism, misanthropy… Are these concepts that you explore in your music, and do they come from within?
Those are some of the topics I explored over the years; Obviously many things happen in 25 years so it would probably take a whole book to talk about it, especially when life and music are as intertwined as they are in my band. I think the better thing is to listen to the records in order and to read the lyrics to understand how things evolved over the years and where my mind was at during a certain era of the band. Every album is a snapshot of the time when it was conceived. We are all a product of the environment we live in and the experiences we make over the years; I decided to focus on the negative aspects of life for the concept of this band, it is a band born out of dark feelings. It wouldn’t make sense to talk about other topics now, and there are extreme feelings and concepts that I still like to portray in my lyrics, although maybe in a slightly more focused and mature way than 20 years ago. The concept of the band has always been rooted in reality, personal emotions and urban discomfort and that has always been a distinctive trait, especially in the beginning when all the other bands in black metal were mostly dealing with fantasy lyrics, religious topics and such.
Some of your album covers depict children or young people engaging in acts of self-harm or extreme violence. Is there a message behind your choice of such dark artwork?
The only one depicting a child with a gun was the original censored cover of “Love’s Burial Ground” (2004); “Songs to Leave” featured myself lying in a bathtub covered in blood, while “Hurt Yourself and the Ones You Love” featured a 19-year old girl model receiving a bullet in her mouth. All the other records didn’t feature any humans on the cover. Every artwork was suited to the content of the record and lyrics, and the nihilistic propaganda brought forth by the band. We don’t sugarcoat anything, real life is mostly dark and violent, so are our contents.
In 2011, along with Whiskey Ritual, you created a split EP dedicated to a man who some considered a rock messiah and others saw as paranoid, depraved, and violent—the punk rocker Kevin Michael, better known as GG Allin. What inspired you to choose him as the focus for this project?
GG was a reckless and extreme perfomer and we admired how he pushed the limits for himself and his audience. His lyrics were pretty extreme too and very misanthropic, but he also had a dark sense of humor. He often seemed unhinged but he wasn’t stupid at all, and kept a danger factor in rock ‘n’ roll during a time when rock was becoming pretty safe and easy-listening. He had an interesting personality. Also, we like real punk in the band, it’s always been part of our influences. There wasn’t much thought behind the split, we just wanted to pay homage to GG and it came at a time when we were living our lives quite recklessly, therefore it just fit our mood.
As a forefathers of depressive suicidal black metal (DSBM), how do you view the modern DSBM scene compared to its early days?
The acronym “DSBM” didn’t even exist in the early 2000s and we were like 5 bands playing that stuff, so it’s funny to think that now it became somehow a fashionable style to play, with thousands of projects all over the world and a lot of young fans. I think what people mean as DSBM today it’s a bit of a degeneration of what it was originally; Now it’s more akin to gothic/emo in terms of attitude, very juvenile, focusing more on the image and on this idea of finding comfort and some sort of healing through sad music; There are groups on social media about DSBM, stuff like that. My original concept was exactly the opposite: it was extremely misanthropic, the music was made to amplify the suffering of myself and the listeners, and to glorify self-destruction, violence and dark themes in general. My records weren’t supposed to help anybody and I never made music to “exorcise my pain” or anything like that, I made music that made me feel worse and that would hopefully make other people feel worse. It was overall way darker. Musically speaking, I think the differences are pretty obvious, but to each its own, I guess. On the other hand, the style is more popular than ever these days, somehow the younger people embraced the genre and many of them started digging in the past and found our band, so we gained a whole new fanbase over the recent years. I’m not sure how much they really understand or support our original message, but at some point I decided to quit caring about it, as long as they enjoy the music, buy the records/merch and come to the shows.
Your album “Hurt Yourself and the Ones You Love” (2015) seems to break away from typical DSBM conventions while still embracing nihilism. What was happening in your life at that time that influenced the writing of this album?
To be fair, all our albums after the first three, starting with “Negative Megalomania”, were offering a different perspective both musically and in terms of lyrics, while always revolving around negative themes; I think the message there was as direct as ever, starting from the album-title. That one was a particularly structured record, fusing more sludge-metal overtones with our usual depressive black metal recipe. It was a creatively interesting time.
What is your worst nightmare?
I’m not sure what you mean. I don’t remember my dreams or nightmares most of the time. I lived through certain times where my life seemed like a nightmare though.
This year, possibly darker than ever, you released your 11th album, “Nightfloating”. What mystical paths does this album lead us down, and what can fans expect?
The new album blends past and present; There are elements that are reminescent of our first three records, but obviously it’s a lot more structured and technically advanced. In general, it’s a bit more black metal than our other recent efforts, more atmospheric but also aggressive. It’s out there for everybody to listen to, so I prefer that people go out and check it. The feedback has been great and fans seem to love it, even the ones that didn’t like our other recent records, so we’re satisfied with it. We think it’s a very solid record.
Finally, you’re coming to Greece on Thursday, November 28, for a headlining show at Temple Club in Athens. What can we expect from that night?
We’ll play a selection of songs from our back catalogue as well as a couple from the new record. We recently completed our european tour and it was great, so we hope to see a packed venue in Athens too, especially since it’s the first time we perform in Greece. We’re looking forward to it.
Thank you very much for the interview, Herr!
Thanx for the interview, see you in Athens!
