Οι Dirty Sound Magnet, η heavy rock μπάντα-φαινόμενο που απολαύσαμε και λατρέψαμε στο MammothFest 2024, καταφθάνει στην Ελλάδα για μία τouρ έξι στάσεων! Λίγο πριν την άφιξη τους στη χώρα μας o Άρης Ζαρκαδάκης συνομίλησε με τον Ελληνικής καταγωγής frontman Stavros Dzodzos.
Χαιρετισμούς από την Αθήνα. Είστε μια ασταμάτητη περιοδεύουσα μηχανή. Τι περιμένετε και τι μπορούμε να περιμένουμε από τις έξι συναυλίες σας στην Ελλάδα;
Λοιπόν, το ελληνικό κοινό θα πρέπει να περιμένει το απροσδόκητο. Το σετ μας είναι εκλεκτικό και κάθε τραγούδι έχει διαφορετική ατμόσφαιρα. Είναι ένα ταξίδι δύο ωρών που οδηγεί σε πολλά μέρη. Όλα έχουν να κάνουν με τις αντιθέσεις. Μαλακό vs σκληρό, φως vs σκιά, δυνατά vs σιωπή…Καθώς οι Έλληνες έχουν τη μουσική βαθιά ενσωματωμένη στην κουλτούρα τους, περιμένω να καταλάβουν τη δυναμική της μουσικής μας και να μοιραστούν τα συναισθήματά μας.
Οι Dirty Sound Magnet παρουσιάζουν ένα μοναδικό μείγμα psych rock. Πώς ορίζετε τη μουσική σας και ποιες επιρροές διαμορφώνουν τη δημιουργική σας κατεύθυνση;
Ορίζω το όραμά μας ως “Infinite Rock” ή “Mystic Rock”. Άπειρο επειδή επειδή δεν περιοριζόμαστε σε ένα είδος. Από το ένα τραγούδι στο άλλο μπορούμε να αλλάξουμε εντελώς κατεύθυνση. Μπορούμε να είμαστε bluesy, funky, πειραματικοί, vintage, μοντέρνοι, heavy, folky… και θα εξακολουθεί να είναι η ταυτότητά μας, επειδή η ταυτότητά μας είναι εκλεκτική από τη φύση της. Είμαστε έντονα επηρεασμένοι από το 60’s και 70s’ rock αλλά και από την παραδοσιακή μουσική, την jazz, ακόμα και την κλασική. Μουσική. Απλά αγαπάμε τη μουσική. Η μουσική είναι σχεδόν θρησκεία για εμάς και ως εκ τούτου έχουμε μια μυστικιστική σχέση με τη μουσική. Η μουσική είναι το κλειδί μας για το τι βρίσκεται πιο πέρα.
Τα τραγούδια σας είναι heavy, με driving rhythms σε συνδυασμό με ατμοσφαιρικά στοιχεία. Πώς εξισορροπείτε τον πειραματισμό με την προσβασιμότητα στη μουσική σας;
Νομίζω ότι παρά τον πειραματισμό και τα σόλο είμαστε ακόμα πολύ προσανατολισμένοι στα τραγούδια. Το songwriting βρίσκεται στην καρδιά κάθε άλμπουμ και από εκεί και πέρα παίρνουμε την ελευθερία να πειραματιστούμε.
Ποιο είναι το πιο ικανοποιητικό κομμάτι της συμμετοχής στους Dirty Sound Magnet; Τι βρίσκετε πιο συναρπαστικό στο να είσαι σε αυτή τη μπάντα;
Το γεγονός ότι είμαστε τρεις φίλοι και δεν έχουμε σχέδιο Β. Γνωριζόμαστε από 14 ετών και δεν σταματήσαμε ποτέ να παίζουμε, να τζαμάρουμε και να ονειρευόμαστε. Για μεγάλο χρονικό διάστημα αυτό γινόταν στο δωμάτιο των προβών. Τώρα είναι στη σκηνή και με τους οπαδούς μας. Το γεγονός ότι φτιάχνουμε μουσική χωρίς συμβιβασμούς και ότι στον κόσμο αρέσει πραγματικά όπως είναι, είναι ό,τι καλύτερο θα μπορούσαμε να ευχηθούμε. Το συναρπαστικό είναι ότι κάθε άλμπουμ, κάθε τραγούδι και κάθε συναυλία είναι διαφορετικά. Και ποτέ δεν ξέρουμε τι έρχεται στη συνέχεια.
Πώς διατηρείτε την ξεχωριστή σας ταυτότητα ενώ κινείστε στη μουσική βιομηχανία και εργάζεστε σε ένα είδος που έχει τόσα πολλά υποείδη και επιρροές;
Για μένα τα υποείδη περιορίζουν τις δυνατότητές σου ως συγκρότημα. Για παράδειγμα, στη metal μουσική αλλάζεις την ταχύτητα με την οποία παίζεται ένα τραγούδι και το υποείδος αλλάζει. Το βρίσκω αυτό λυπηρό. Το όραμά μου είναι ότι η μουσική είναι αντίθεση. Φως VS σκοτάδι. Χαρούμενη VS λυπημένη. Δυνατά VS σιωπηλά. Γρήγορη VS αργή. Σοβαρή VS αστεία. Θα μου φαινόταν μη ικανοποιητικό να περιορίσουμε τους εαυτούς μας εξαιτίας μιας κατηγορίας. Η ομορφιά της μουσικής είναι ότι μπορεί να αντιπροσωπεύει όλο το φάσμα όσων μπορούμε να βιώσουμε με τις αισθήσεις μας ως ανθρώπινα όντα. Η ταυτότητά μας έγκειται στην προσωπικότητά μας. Μουσικές και ανθρώπινες. Στο στούντιο, προτιμούμε την απόδοση από την παραγωγή. Δεν παίζουμε σε ένα πλέγμα και δεν ηχογραφούμε τα πάντα ζωντανά. Νομίζω ότι ο ήχος μας είναι πραγματικά πολύ αναγνωρίσιμος.
Επιστροφή στις περιοδείες και πάλι. Πώς αισθάνεστε όταν παίζετε σε κοινό που μπορεί να ακούει τη μουσική σας για πρώτη φορά, όπως μπορεί να συμβαίνει σε κάποιους θεατές των συναυλιών σας εδώ στην Ελλάδα. Η αντίδραση του κοινού επηρεάζει την απόδοσή σας;
Πάντα ναι. Όταν παίζουμε μπροστά σε κοινό, είναι σημαντικό για μένα να βλέπω το κοινό. Πάντα ζητάω από τον μηχανικό φωτισμού, να κάνει το κοινό ορατό. Στη σκηνή πρέπει να βλέπουμε ο ένας τον άλλον και πρέπει να βλέπουμε το κοινό. Ανάλογα με το πώς τους αισθανόμαστε, προσαρμόζουμε τη setlist εκείνη τη στιγμή. Υπάρχουν τόσες πολλές απροσδόκητες μαγικές στιγμές που μπορούν να συμβούν μόνο μέσω αυτής της αλληλεπίδρασης με το κοινό.
Ποια ήταν μια από τις πιο αξιομνημόνευτες συναυλίες σας και τι την έκανε να είναι ξεχωριστή για εσάς;
Υπάρχουν τόσες πολλές, αλλά μπορώ ήδη να σας πω ότι το να παίζεις στην Αθήνα για πρώτη φορά είναι ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Ο πατέρας μου το ζητούσε εδώ και χρόνια. Έχουμε παίξει παντού στην Ευρώπη αλλά ποτέ στην Ελλάδα. Επομένως, ένα από τα πιο αξέχαστα σόου της ζωής μου θα γίνει σε λίγες μέρες. Ευχαριστούμε τους Made of Stone για την πραγματοποίηση αυτού του ονείρου.
Ποια συγκροτήματα ή καλλιτέχνες έχουν επηρεάσει περισσότερο τη μουσική και το στυλ σας όλα αυτά τα χρόνια;
Οι Led Zeppelin επειδή έχουν επίσης ένα όραμα για μουσική που δεν έχει όρια. Αλλά δεν είναι μόνοι τους. Εδώ είναι μία σύντομη λίστα με τα αγαπημένα μου συγκροτήματα: The Doors, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Rolling Stones, Black Sabbath, Queens of the Stone Age, Red Hot Chili Peppers, Jethro Tull, Pink Floyd…
Και αν μπορούσατε να συνεργαστείτε με οποιονδήποτε καλλιτέχνη, ζωντανό ή νεκρό, ποιος θα ήταν αυτός και γιατί;
Σίγουρα θα ήθελα να μιλήσω μαζί τους. Θα είχα εκατομμύρια ερωτήσεις. Θα τους έλεγα ότι τους χρωστάω το πάθος μου. Συνεργασία…όχι ακριβώς. Όχι ακόμα. Όχι όσο έχουμε τόσα πολλά να εκφράσουμε μόνοι μας.
Πού βλέπετε το συγκρότημα στα επόμενα πέντε χρόνια; Υπάρχουν κάποιοι προσωπικοί ή καλλιτεχνικοί στόχοι που ελπίζετε να πετύχετε με τη μουσική σας;
Ένας σημαντικός στόχος είναι να παραμείνουμε υγιείς και να μπορούμε να το κάνουμε αυτό μέχρι τα γεράματά μας. Αλλά σε πέντε χρόνια, ελπίζω να κυκλοφορήσουμε άλλα δύο στούντιο άλμπουμ και να έχουμε πολλά περισσότερα πράγματα για να χαρούμε. Θα ήταν επίσης καλό αν μπορούσαμε να παίζουμε λίγο λιγότερες από 100 συναυλίες το χρόνο και να εξακολουθούμε να βγάζουμε τα προς το ζην. Μας αρέσει πολύ, αλλά χρειάζεται πολλή ενέργεια.
Ευχαριστούμε για το χρόνο που αφιερώσατε σε αυτή τη συνέντευξη. Τα λέμε στην Αθήνα!
***ENGLISH VERSION***
Greetings from Athens, Greece. You guys are an unstoppable touring machine. What do you expect and what can we expect from your six dates in Greece?
Well the greek audience should expect the unexpected. Our set is eclectic and every song has a different vibe. It’s a 2 hours long journey that goes many places. It’s all about contrast. Soft vs hard, light vs shade, loud vs silence, etc. As greeks have music deeply embedded in their culture I expect them to understand the dynamics of our music and to share our emotions.
Dirty Sound Magnet has a unique blend of psych rock. How do you define your music, and what influences shape your creative direction?
I define our vision as “Infinite Rock” or “ Mystic Rock”. Infinite because because we do not limit ourselves to a genre. From one song to another we can change directions completely. We can be bluesy, funky, experimental, vintage, modern, heavy, folky, etc. And it will still be our identity because our identity is eclectic by nature. We’re heavily influenced by 60’70s’ rock but also by traditional music, jazz and even classical. Music. We simply love music. Music is almost a religion to us and therefore we have a mystical relationship with music. Music is our key to what lies beyond.
Your songs feature heavy, driving rhythms paired with atmospheric elements. How do you balance experimentation with accessibility in your music?
Well I think that despite the experimentation and solos we’re still very song oriented. Songwriting is at the heart of every album and from then we take the liberty to experiment.
What’s the most rewarding part of being in Dirty Sound Magnet? What do you find most exciting about being in this band?
The fact that we are three friends and have no plan B. We know each other since we are 14 years old and never stopped playing, jamming and dreaming. For a long time it was in the rehearsal room. Now it’s on stage and with our fans. The fact that we make music without compromises and that people actually like it the way it is, is the best thing we could have wished for. The exciting part is that every album, every song and every concert is different. And we never know what is coming next.
How do you maintain your distinct identity while navigating the music industry and working in a genre that has so many sub-genres and influences?
To me sub genres are narrowing down your possibilities as a band. For exemple, in metal music you change the speed at which a song is played and the sub genre is changed. I find this regrettable. My vision is that music is contrast. Light VS dark. Happy VS sad. Loud VS silent. Fast VS slow. Serious VS funny. It would feel unfulfilling for me to limit ourselves because of a category. The beauty of music is that it can represent the entire range of what we can experience with our senses as human beings. Our identity lies in our personalities. Musical and human. In studio, we favour the performance over the production. We do not play on a grid and record everything live. I think that our sound is actually very recognisable.
Back to touring again. How do you feel when you’re performing to audiences who may be hearing your music for the first time, as it may be the case for some attendees of your shows here in Greece. Does the reaction of the crowd influence your performance?
Always yes. When we play in front of a crowd, it is important for me to see the crowd. I always ask the light engineer, to make the crowd visible. On stage we need to see each other and we need to see the crowd. Depending on how we feel them we adapt the setlist in the moment. There are so many unexpected magical moments that can only happen through that interaction with the crowd.
What’s been one of your most memorable performances, and what made that show stand out for you?
There are so many but I can already tell you that playing in Athens for the first time is a dream come true. My father has been asking for years. We’ve played everywhere in Europe but never in Greece. Therefore one of my life’s most memorable shows is gonna happen in a few days… Thanks to Made of Stone for making this possible.
Which bands or artists have had the most influence on your music and style over the years?
Led Zeppelin because they also have a vision of music that has no boundaries. But they are not alone. Here is a short list of my fav bands: The Doors, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Rolling Stones, Black Sabbath, Queens of the Stone Age, Red Hot Chili Peppers, Jethro Tull, Pink Floyd, etc…
And if you could collaborate with any artist, living or dead, who would it be and why?
I would like to talk to them for sure. I would have millions of questions. I would tell them that I owe them my passion. Collaborate… not really. Not yet. Not as long as we have so much to express on our own.
Where do you see the band in the next five years? Are there any personal or artistic goals you’re hoping to achieve with your music?
One important goal is to stay healthy and to be able to do this until our old days. But in five years, I hope to release two more studio albums and to have many more things to rejoice over. It would also be good if we could play a little less than 100 shows a year and still make a living. We love it but it takes a lot of energy. Thanks for the time you spent on this interview. See you in Athens!
